Comment la France a transformé la palette de Van Gogh

Paris : l’apprentissage de la couleur (1886–1888)

Lorsque Vincent arrive à Paris en 1886, sa palette porte encore les bruns et les gris de ses années néerlandaises, les couleurs de La vieille tour de l’église de Nuenen. Deux ans au contact des impressionnistes et des pointillistes, ainsi que les estampes japonaises qu’il collectionne, changent tout. Cette évolution se lit dans ses autoportraits, plus de vingt au total, dans ses représentations des moulins de Montmartre et de la vue depuis l’appartement de Theo, mais aussi dans des natures mortes comme Piles de romans français. Les Tournesols coupés de 1887 datent également de cette période : Vincent peint des tournesols à Paris un an avant la célèbre série d’Arles.

Arles : les vergers et la Maison jaune (1888–1889)

En Provence, il trouva la lumière qu’il cherchait. Le printemps 1888 lui inspira Le Verger rose, Le Verger blanc et Le Pêcher rose ; l’été, les bateaux de pêche aux Saintes-Maries-de-la-Mer, La Mousmé et La Nuit étoilée sur le Rhône. Vinrent ensuite La Maison jaune, sa chambre dans cette maison, qu’il peignit à nouveau en 1889, et La Chaise de Gauguin, peinte pendant les deux mois difficiles qu’ils passèrent ensemble. Leurs jaunes et leurs bleus profonds réchauffent un mur blanc.

Saint-Rémy et Auvers : les deux dernières années

À l’asile de Saint-Rémy-de-Provence, il peignait des iris, des oliveraies, des champs de blé aux cyprès et les couloirs de l’hôpital. Le mauvais temps ou la maladie le retenaient parfois à l’intérieur. Il réalisait alors des copies libres d’après Millet. À Auvers-sur-Oise, durant l’été 1890, il travaillait au rythme d’environ un tableau par jour : l’église du village, le Portrait du docteur Gachet, Jeune fille en blanc et les champs de blé encore verts autour du village. Ces œuvres tardives sont traversées d’un mouvement qui empêche une pièce paisible de paraître figée.

Choisir et accrocher vos posters de Van Gogh

La Nuit étoilée sur le Rhône et un verger en fleurs forment un duo naturel : la première dans des tons froids, le second dans des tons chauds. Si vous préférez une seule œuvre, un grand paysage au-dessus d’un canapé ou d’un lit suffit à habiller le mur. Les natures mortes parisiennes trouvent quant à elles leur place dans une cuisine ou un coin lecture. Les cadres en chêne naturel s’accordent avec les tons terreux de la Provence, tandis que le métal noir accentue les contrastes de la scène nocturne et des autoportraits.

Papier, cadres et livraison

Chaque affiche de Van Gogh est reproduite sur du papier mat certifié FSC de 200 g/m². Sa surface sans reflets permet de bien voir les détails de ses coups de pinceau. Choisissez votre affiche sans cadre ou avec un cadre en métal noir, en chêne blanc ou en chêne naturel. L’encadrement est inclus sans supplément, et les affiches encadrées arrivent prêtes à être accrochées moyennant un délai supplémentaire de 2 à 4 jours ouvrables. Des formats sur mesure sont disponibles sur demande. Chaque commande est imprimée par notre partenaire le plus proche de chez vous, en Europe, au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Canada, en Australie ou en Nouvelle-Zélande.